Rodrigo Savazoni, de la Casa de Cultura Digital de Brasil se hacía y me hacía esta pregunta durante unas cervezas y, posteriormente, de modo abierto en una de sus charlas en EICTV. Él se encoge de hombros diciendo que es un misterio. Ensayo una respuesta: «porque quieren formar parte». Me asiente. Efectivamente, convenimos en que la gente quiere sentirse parte del proyecto. Hablamos de financiación colectiva. Habrá explicaciones más científicas, pero es con lo mejor que sabemos responder. A falta de otras buenas explicaciones, tenemos que conformarnos con algo que se repite en lo que parece clave en todos los proyectos que podemos llamar de cultura libre: la emoción de soportar un proyecto que se alinea con tus valores e intereses y que deseas que exista. Si lo llamas vender, pierde glamour, pero qué otra cosa es. Una venta, por cierto, que ha de ser necesariamente honesta: no tienes una segunda oportunidad si traicionas a la gente que te dio la confianza. Debería ser para todos los modelos, pero siento – puede ser un error o una mirada sesgada por mi propio interés – en que los métodos convencionales tienen más resistencia a la decepción del público, lo que no deja de ser una debilidad para quienes exploran nuevos caminos. Una debilidad relativa, pues te debe hacer más fuerte y, mirado éticamente, ¿no es lo mejor?. Se desean contribuciones.
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Qué buen alumnado. Omar Rincón me remite dos top ten de conclusiones, el que elaboró como director del seminario sobre Televisión y Nuevos Medios de EICTV y el de los asistentes. Creo que pasarían cualquier examen de lo que son los cambios. Paso dos muestras de aperitivo. De la lista del público, la número tres: «somos más que audiencias, producimos». De la de Omar, la número uno: «el asunto es producir EXPERIENCIAS / nuevos rituales + comunidad». Las voces para provocar estas reacciones se pueden encontrar en el programa. Léanlas, son dos minutos.
Siempre emocionados por nuestras disponibilidades de acceso a banda ancha en el comfort europeo, tras cada Ley Sinde/Wert se nos olvida que si la represión aumenta, que si los controles y los precios suben, la gente volverá a las sneaker nets. En román paladino, «redes en zapatillas», y que no es otra cosa que las personas pasándose unas a otras los archivos en soporte físico. Aquí también lo vivimos, no hace mucho en las universidades se pasaba la música de mano en mano en cedés y otras vulgaridades obsoletas. Este vídeo que grabé durante mi presencia en la EICTV el pasado fin de semana, muestra la realidad de lo que es una red en pantuflas explicado con esa naturalidad y brillantez verbal que tantas veces atribuimos a la cubanía. Es un ejemplo extraordinario de cómo los modos de producción y colaboración que crea la tecnología provocan una mutación irreversible en la forma de entender el audiovisual en un país donde internet, ya lo verán en el vídeo, es casi una quimera: los artistas han creado su propia televisión vía USB basada en el traspaso de pinchos de memoria que instalan e infectan la programación de modo inevitable en las computadoras de los receptores. Es, simultáneamente, un ejemplo de lo que denomino empoderamiento como consecuencia del poder de la tecnología, ese no esperar: una comunidad crea sus propias imágenes y las distribuye. En tercer lugar, la enésima prueba de la imposibilidad de la muerte de la cultura por la copia libre: Candelario, el pintor que lidera el Laboratorio Artístico de San Agustín, promotores de esta USB-TV, relata en el vídeo cómo pintan cuadros para vender a hoteles y financiar sus proyectos. Para terminar, un excelente contexto para observar la diferencia entre las redes sociales reales y los servicios que denominamos como tal, algo de cuyos efectos y diferencias en el hype sobre medios sociales que nos invade, describí para Territorio Creativo y que puede venir de corolario a esta nota y las reflexiones que a cada uno le competan sobre qué es esto de una nueva industria audiovisual. Si es que acierto.
Contaba Omar Rincón, nuestro guía y director dentro del seminario sobre Televisión y Nuevas Tecnologías en EICTV, que había conocido en Colombia Ecuador un tipo que financiaba sus películas cobrándole a los actores. Lo interesante es que según la aportación, su vida en la cinta se ampliaba: el sistema obligaba a una trepidante película de acción, el que pagaba poco, pongamos diez ¿dólares? ¿pesos?, moría pronto de un buen disparo. Si pagas más, vives más. Y así. De toda la vida ha habido editoriales que cobraban a los autores por publicar sus papeles en forma de libro. Nada nuevo bajo el sol. Pero esa reflexión nos devuelve a que los caminos para la creación y su financiación siempre encuentran destino. Y ni siquiera tiene por qué salirle mal la película, aunque sea lo esperable. Si alguien tiene un enlace con alguna película de éstas, que nos lo deje por aquí, será grande verlo.
El seminario de la EICTV se abrió con los ponentes presentándose durante cinco minutos. Fui el primero (era el más próximo empezando por la izquierda del presentador, que no tenía nadie a su derecha) y confesé que tenía miedo. Lo pondré más correctamente: tenía miedo. En una escuela pensada para cineastas y con olor aún a celuloide, la tesis de fondo a trasladar era la de liberarse de todas las dignidades del mito cinematográfico para crear pensando en que, al menos de modo teórico, las posibilidades de hacerlo sin restricciones ajenas y con posibilidades nuevas es el camino del futuro. Mi sorpresa fue que Alberto hizo algo parecido y asumió el temor interno a esa rebaja de dignidades. Creo que a los dos se nos pasó el miedo. Para colmo, los alumnos de cine son los que se tomaron menos molestias en venir y nos quedamos con los que están empezando. No nos arrojaron tomates: copiamos las presentaciones en multitud de pen drives.
En las paredes de la Escuela de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños (Cuba), una pintada en los pasillos recuerda a Fernando Trueba: «La vida es una película mal montada (con un final de mierda)». Si no me mienten personas que han pasado por aquí, la ex-ministra con nombre de ley también ha pasado por estas aulas transmitiendo su conocimiento. Se acaba de crear una cátedra de Televisión y Nuevos Medios y su seminario de apertura para la especialidad se abre con la presencia de Stéphane Grueso, Alberto Tognazzi y servidor de ustedes dentro del cupo español. Varios de nosotros desarrollamos duras críticas al sistema de derechos imperante: al acabar, en esta escuela y en este país precario, al que las opciones que explicamos de nuevos proyectos basados en la red resultan apasionantes pero imposibles al carecer de infraestructura, se me acerca una alumna: me cuenta que hacen películas y que se las pasan unos a otros en discos duros y que quiere imaginar un sistema para ganar dinero con ello. Complicado. Descubro que la audiencia ha visto y ve las series más atractivas del mundo y que todo eso pasa por la isla de disco en disco. Los alumnos del futuro se educan ya, incluso ante la carencia de red, en el acceso a la copia indiscriminada. Los colombianos, argentinos y brasileños que están aquí hacen todos lo mismo. Hay algo de ironía en todo esto: quienes tienen que desarrollar el audiovisual de mañana, son los piratas de hoy.
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