Las semivacaciones de navidad me sirven para leer (¡y en papel!) muchos números atrasados de revistas más o menos técnicas. Los números de diciembre de Hollywood Reporter me sorprenden con anuncios a doble página de las dos series que ha lanzado en streaming Amazon: Alpha House y Betas. No, no es nuevo el hecho de que se haga producción profesional y de alta gama destinada a internet y no lo habitual, ya saben que eso lo revolucionó Netflix. No son nuevos los Amazon Studios. Pero son interesantes varias cosas: puedo ver desde Madrid los episodios gratuitos sin esperar a que la compre ninguna cadena española. Amazon es tan disruptivo o más que Netflix en la historia de la digitalización y, como Netflix, está cambiando las reglas para decidir qué se produce: en vez de focus groups, se le muestra el piloto al público, a las pocas semanas de lanzarse la serie completa se decidirá la renovación. Como sucede con los libros, está desintermediando al talento (es decir, reintermediando) y ya tiene lista la maquinaria para seguir adelante. Mientras, los editores de libros y el productor local de medio pelo lloran por no saber en qué mundo viven: digitalizar es transformar procesos, pero quienes suelen fracasar en esa tarea suelen ser los establecidos y no los outsiders. Los outsiders vienen a por tu queso y no tienen herencias que abonar ni soportar. P.D.: Alfa y Beta… las dos seguidas. Y eso que lo decide la gente… Ya he visto cuatro episodios de Alpha House y está estupenda.
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Cómo ha cambiado todo en dos anuncios de prensa (profesional)
Comentarios desactivados en Cómo ha cambiado todo en dos anuncios de prensa (profesional)Creo que prácticamente todo lo que veo lo hago bajo demanda. Así que cuando veo los episodios grabados de mi iPlus suelo hacerlo con retraso. Me detengo en llamar la atención de que ¡estoy pagando! a pesar de que sé descargármelo todo y no dejo de hacerlo por remilgos legales antes de explicar que, al ver los episodios con retraso, veo con retraso (aunque sea mientras me salto la publicidad) las promociones de nuevas series a las que suelo dedicar algo de atención frente a la publicidad. Vamos, que paro el avance rápido. Este mes veo las promos de The Bridge en Fox (uf, está estupenda) y me da muchísima risa el enunciado: estreno simultáneo en 120 países, cuarenta idiomas, dos canales temáticos a la vez, bla, bla, bla. Resulta que la lógica técnica que supone el clásico de que la gente ve y va a ver lo que quiere y cuando quiere, la lógica que dice que con los bits el negocio de los territorios se vuelve líquido o inoperante, va saliendo sola. Uniendo los puntos: es esencialmente lo que desde otro lado, artesano y heroico, ha hecho El Cosmonauta. Mad Men se ha emitido directamente con subtítulos en España sin esperar al doblaje y la han vuelto a poner otra vez una vez doblada. Vaya, los piratas se quedan sin trabajo porque sus innovaciones las adopta el sistema. Como decía, produce muchas sonrisas recuperar unas palabras de la directora de Fox en España hace solo cuatro añitos completamente despreocupada por el cambio de conducta de sus espectadores que, ahora, su cadena ha adoptado. En fin, el desarrollo de estrenos globales no es nuevo, pero creo que está adquiriendo una dimensión que tiene tintes de transformación.
La convergencia digital de las televisiones, en una nota de prensa
Comentarios desactivados en La convergencia digital de las televisiones, en una nota de prensaAyer Mediaset remitió una nota de prensa que titulaba: “Divinity estrena una nueva línea gráfica que fortalece la sinergia entre televisión, internet y redes sociales”. En ella, se dicen cosas como ésta: “La nueva continuidad incluirá pastillas informativas para redirigir a los espectadores a las redes sociales y a Divinity.es para comentar el contenido del canal con el objetivo de fortalecer sinergias entre la antena, Internet y los social media”. No es la primera vez, Antena3 hizo algo de tintes similares, pero no en un contexto social media masivo. Cómo ha cambiado todo. Aunque también hablan de “estrategia 360º”, lo que sugiere que, como tantas veces, manejamos los mismos conceptos ante circunstancias diferentes.
Uno de los newsletters que recibo (y no siempre leo) anuncia una conferencia de uno de los jefes de Ooyala en un evento que se llama Primetime is Anytime: now what. Es decir, que lo que sucede es que la gente consume los contenidos que se llamaban de primetime y, por tanto, más ambiciosos y potencialmente interesantes cuando les da la gana. No es nuevo, como si se mira al resto de títulos y resúmenes de ponencias del mismo evento, lo que vemos es explicar todos los tópicos y hechos del cambio tecnológico aplicados a la televisión que se anticipaban… hace seis años. Pero entonces se solía decir que faltaba mucho y que esto y aquello: ahora todo es mantra de los eventos profesionales. Hay un segundo evento del que leo una reseña en Cine&Tele en el que el secretario general del ICAA parece haber anunciado que apoyarán (nunca se sabe qué es eso) el crowdfunding: “manifestó la voluntad de este organismo de contemplar estos modelos innovadores de financiación y gestión de productos audiovisuales en el marco de los trabajos que se están realizando para la redefinición de los sistemas de apoyo a la cinematografía y las artes audiovisuales“. Frótense los ojos: ahora ya resulta que es legítimo, moderno y dentro de eso que llaman nuevos modelos de negocio (cada vez que alguien dice los hay, muere otro gatito) todo eso que hacían cuatro friquis y que no vale para hacer arte de verdad como todo el mundo sabía. Vamos, que es legítimo y una realidad. Lo verdaderamente novedoso, y ese el cambio, es la aceptación de la realidad. Y con eso se puede empezar a dejar de ser alcohólico del pasado. A lo mejor es mucho pedir.
Hace dos días, Paco Asensi, director de desarrollo de negocio digital de RTVE, aseguraba en una mesa redonda en el curso “Televisión social, transmedia y nuevas narrativas audiovisuales” que organiza Unidad Editorial que “RTVE se define como una empresa transmedia”. Y tenía que ver por cómo están concibiendo sus productos y trabajo. Ya no es sólo televisión, parece ser. Ayer, Mediaset enviaba una nota de prensa con este título: “TRES “MARCAS” MEDIASET ESPAÑA, MITELE, “GRANHERMANO 12+1” Y “LO IMPOSIBLE”, ENTRE LOS 5 TÉRMINOS MÁS BUSCADOS EN ESPAÑA EN GOOGLE”. Frótense los ojos y piensen un segundo: ¿una empresa de televisión presumiendo de posicionamiento en buscadores? Si tiene que hacerlo, por algo será. Es de conocimiento público el hecho de que la inversión publicitaria en internet sube y sube y que el tiempo de atención en la web es enorme y que el usuario (antes conocido como espectador) tiene los medios para ver su programación cuando quiera y donde quiera y, lo que antes se decía que era peor, lo hace. Teníamos más síntomas de que la televisión había cambiado en cuatro líneas (y, el cine, en un banner). Ahora yo creo que, vistas las dos citas de hoy, ha cambiado defintivamente y parece que no nos hemos dado cuenta.
Pareciera que estamos en medio de un verdadero tipping point: si ya vimos el cambio de la concepción del producto televisivo en cuatro líneas, si un solo banner ejemplifica el cambio de la distribución casera de películas, la forma de consumir la tele la acaba de describir el New York Times en una frasecita. «¿Por qué mi televisión no puede parecerse a mi tablet?». El artículo merece la pena porque es un friso interesante de las nuevas expectativas (muchas se frustrarán, como siempre) y el conflicto que lleva tiempo latiendo entre el modelo de servicio y negocio de la televisión de pago con todas las nuevas formas de consumo. Mientras, en otro lado, nos cuentan que el 21% de los hogares norteamericanos tienen teles conectadas (que yo llamo conectables hasta que efectivamente se haga) y me recuerda una estupenda conversación hace años con Juanjo Carmena: se trataba de saber con cuántos hogares conectados se produce el punto de no retorno hacia los nuevos modelos televisivos. Al azar, dije que el 20%. Juanjo me decía que ellos (su empresa) pensaban que bastaba con el 15. Ahora falta que se conecten todos hasta el quince y, como siempre, que respondan a la pregunta y, ahí, qué se ve.
Al cargar la página de apertura de un conocido periódico me salta el habitual intersitial: es el anuncio del lanzamiento de Tintin en los principales medios online… incluido Wuaki. Debajo, y más pequeño, ponía “y también en DVD…..”. En fin: como pasa con la concepción de la televisión, cómo ha cambiado todo. En realidad, no ha hecho más que empezar (creo), aunque pareciera que nunca llegara nada…
Con lo social, la ruptura de la lineadidad, etc. etc. Sólo hay que leer este fragmento de una nota de prensa de Telecinco que manda por email y está dedicada al lanzamiento de Tricotosas (algo de nicho, nicho, nicho…): «El lunes a las 10:00 horas, MITELE preestrenará en exclusiva el programa “TRICOTOSAS” […] Divinity.es abrirá una sección fija dedicada a “Tricotosas”, que incluirá todos los programas para su posterior visionado a la carta, documentos en formato pdf con explicaciones de las labores detalladas paso a paso, la comunidad on line “Las Tricotosas” con presencia en Facebook y Twitter y toda la información de cómo las celebrities se han apuntado a esta tendencia». Es decir, no iba a morir, iba a mutar. Nada es igual.
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