Lo digital abre horizontes y el cine se torna maleable. Es la primera vez que hablo de ello, pero me gustaría rodar una película que fuese diferente de un día para el otro. Que la película proyectada el lunes no fuese igual que la del viernes. Una forma maleable y viva de hacer cine, que pudiese controlar desde mi casa y enviar a todas las pantallas que quisiese. Este es el milagro digital, no el de hacer volar a Superman. Sólo el live y la experiencia única pueden hacer frente al DVD.
Una forma de pensar más allá del límite de las opciones actuales. Pero supongamos que alguien crea una red de salas capaz de hacerlo. Con la proyección digital y la idea de ampliar el uso de las salas, puede no tardar, la cuestión es dar con el espectáculo: si alguien puede recrear lo que de modo espontáneo suponía The Rocky Horror Picture Show y convertirlo en una combinación más masiva de shows en los que la acción cambia en el tiempo, tendremos una forma de reinvención de lo que hemos venido llamando cine.
Aquí hemos hablado del 4D y, aunque estoy forzando las palabras de Coppola, no creo hacerlo en su esencia: en cierta forma, es volver al cabaret. La gente de teatro, que tan decisiva ha sido en grandes momentos del cine de ahora y de siempre (desde Orson Welles a Kenneth Branagh o Sam Mendes) tiene mucho que decir en reinventar lo que fue el sueño industrial de la sociedad industrial: veo en televisión cómo se crean salas para efectuar juegos de rol mezclados con pantallas y videojuegos, estamos hartos de ver esas emulaciones en el campo de batallas y ejércitos. En la era de las redes sociales y de la gente conectada, una era que aguanta mal dos horas de silencio sin mirar el movil, las combinaciones de proyecciones mutantes con interacción en espacios cerrados deberían crear el nuevo entretenimiento fuera del hogar.
Dos notas más. Dice Francis Ford inmendiatamente antes de la cita: «Hay algo interesante en el aire en estos momentos en el universo del cine. Como el pirateo, que no se podrá detener. Todo se ha tornado reproducible. Y por eso vuelvo a mi live cinema». De lo abundante a lo escaso, sin escasez no se puede cargar un precio diferente a cero. La segunda:
Pero, al final, hacer cine es estar de acuerdo con la idea de que se va a perder dinero. Mas, aun así, la cosa funciona.
Seguramente por eso su última y sus últimas películas se ruedan en países como España donde se aprovecha un sistema de ayudas e incentivos en el que no se busca el retorno económico sino el sostenimiento de la producción. Está bien ensayar con el dinero de otros, mucho más si no hay que devolverlo, pero seguramente el Coppola que recordaremos es el de las películas en las que, con discusiones memorables con sus productores, se trabajaba para recuperar la inversión. Ni el circo ni el cabaret se sostuvieron sin vender entradas, copas y palomitas. Aunque los artistas necesitan explorar en el riesgo puro (bien lo sabe gente como Coppola, capaz de perderlo todo por una película) para encontrar las ideas que terminan funcionando. Eso será siempre así y, el conflicto que contiene, inevitable.
P.D.: ¿Hemos dicho ya que es dificilísimo ganar dinero con una película si sólo te dedicas a financiar la producción del negativo? Bueno, hoy máster digital.
P.D.: Cada vez más productoras españolas abren unidades dedicadas al mundo escénico: lógico, se busca donde lo que no se puede emular en el hogar. Pero no se ha roto todavía la división de negocios con espectáculos no diré transmedia, pero que sí que rompan la división entre cine (o televisión) y teatro. Supongo que lo veremos cuando se pueda hacer en más de un local a la vez. Demanda creo que hay. Pero el caldo de cultivo se está produciendo. La TDT no va a dar para mucho… pero si alguien combina performances con canal en abierto y le sale bien…
Créditos: la imagen de Francis Ford Coppola pertenece a la galería de Fikirbaz, distribuida con licencia CC